双节遇话剧：“戏剧还于民”沙龙让生活登上舞台

国庆逢中秋，家国同欢庆。2025年10月2日下午，在这洋溢团圆与喜庆的假期里，2025年大家谈艺“艺境·破界”系列活动第四期——“戏剧还于民”艺术沙龙，在广东省文化馆综合楼二楼文心艺术空间温暖上演。

本次活动特邀知名话剧导演邵白、杭州话剧艺术中心青年演员梁枫作为嘉宾，以“做观众爱看的戏”和“把戏剧还给人民”的核心理念为主线，采用“经典作品赏析+现场共创体验”的形式，打破传统舞台与台下观众的物理距离与心理隔阂，与现场观众一起挖掘日常生活中的戏剧元素，点亮平凡生活中的情感闪光。通过“生活即舞台，人人可导演”的艺术共创模式，引领现场观众深度参与戏剧实践体验。

沙龙中，不仅延续了“艺境·破界”系列跨界融合、全民共创的核心理念，更以戏剧为纽带，推动艺术真正回归人民、扎根生活、表达时代。

溯源戏剧之本 纵览中西演变的艺术脉络

活动上半场，邵白导演以深厚的专业素养，引领观众展开了一场跨越时空的戏剧之旅。他从古希腊酒神祭祀的戏剧起源讲起，提及埃斯库罗斯等三大悲剧家与阿里斯托芬的喜剧，点出戏剧与人民生活的古老联结；以戏剧发展脉络为轴，梳理了戏剧古罗马、中世纪宗教剧，到文艺复兴时期莎士比亚、莫里哀的黄金时代，到18世纪启蒙运动、19世纪现实主义与20世纪现代派的演变历程——邵白导演强调，戏剧的核心始终是与人民对话，与时代共鸣。

这场专业解读不仅增补了普通观众的戏剧知识，更在东西方戏剧流变的对比中，深化了观众对戏剧艺术本质的理解。

聚焦本土实践 解读当代戏剧的中国表达

溯源之后，视角回归本土。邵白导演通过对中国当代戏剧探索路径的梳理，以三大经典案例，具象化呈现行业发展趋势：以老舍先生的《茶馆》为切口，解析其如何以小人物命运书写“人民史诗”，引发观众深度共情；以创新演出形式的环境戏剧《新龙门客栈》为例，展示当代戏剧打破物理空间限制、实现“观演融合”的创新方向；而青春版《牡丹亭》的成功实践，则揭示其如何通过现代化、年轻化转化，让昆曲这一传统艺术瑰宝焕发新生，重新走进大众生活。

结合自身团队巡演代表作《好久不见》《我是真的爱我》等作品的创作历程，邵白导演与梁枫老师还分享了他们在创作中秉持“做观众爱看的戏”的宗旨，聚焦普通人故事、注重观众互动反馈、敢于创新形式，以平衡艺术追求与观众审美、实现口碑与市场双赢的经验心得。其中，他重点谈及在话剧《我是真的爱我》全国巡演期间的实践探索：通过观众见面会、建立反馈机制，再据此修改台词、优化换幕流程，生动印证了“戏剧还于民”不仅是停于纸面的抽象概念，而是已融入当代创作的具体实践，为本土戏剧从业者提供了可借鉴的参考样本。

共创工坊，每个人都是讲述者

活动下半场，观众从聆听者、观看者转变为讲述者、表演者。在梁枫老师的鼓励与引导下，现场观众踊跃分享了自己的难忘经历：讲述自己如何在与他人交往中跳出封闭的世界、拥抱开朗的自我；回忆自己温暖的童年，那些长辈的善意如何成为照亮后来人生的光；还有观众分享戏剧对于其内心成长的影响——接受平凡的自己，并爱上虽平凡但有意义的日常。

随后，活动进入“生活片段戏剧化”实践环节，现场呈现了丰富的创作成果：观众与梁枫老师进行即兴演出，将一个细小的“借钱”片段演绎成令人忍俊不禁的充满反转的情节——通过肢体语言、对话设计、情节重构等方式，将生活片段进行舞台再现，让普通观众得以完整体验戏剧的全流程创作，真正打破了“表演者”与“观看者”的身份壁垒。

戏剧还于民，艺术终返璞

正如邵白导演在回答观众提问时所说：“戏剧好比人生的正反面，你看到的‘我们’，可能是在逃避人生的路上，也可能是刚好鼓起正面人生的勇气。”戏剧从不说教，它只是把人生的褶皱轻轻展开，让你看见自己的影子，也看见影子里藏着的、未曾察觉的力量。

戏剧的魔力，正在于它让我们在别人的故事里，照见自己的人生；在舞台的悲欢里，学会与生活和解。因此，“戏剧还于民”，其实是把表达的权利、共情的通道与直面人生的勇气还给人民，让每一个认真生活的人，都能在戏剧里找到自己的答案，成为故事里那个鼓起勇气的“我们”。

“戏剧还于民”艺术沙龙不仅是一次戏剧普及与体验，更是一场具有社会意蕴的文化实践——它拉近了艺术与公众的距离，重塑了戏剧在大众心中的形象，激发了普通人的表达欲望与创作勇气。未来，广东省文化馆将继续推出更多优质文化艺术活动，持续践行“艺术服务人民”的宗旨，推动不同门类、不同风格的艺术突破边界、彼此交融，实现文化为民、文化育民、文化乐民的社会功能。