【艺术人生 一节好课】芭蕾舞剧赏析

1.芭蕾概述

定义：“芭蕾”是法文ballet的音译，是欧洲古典舞剧的统称；

起源与发展：芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，经路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范；

形式分类：芭蕾大致可以分为古典芭蕾和现代芭蕾两类。古典芭蕾以古典舞蹈作为主要表现手段，而现代芭蕾则以现代舞作为主要表现手段；

艺术表现方式：芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术；

独特技巧：脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，是芭蕾舞与其他舞蹈品种的主要区别；

艺术地位：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，具有很高的艺术价值。

2.芭蕾舞的审美特点

优雅与协调：芭蕾舞者的每一个动作，无论大小，都必须展现出优雅和流畅。他们的动作与音乐必须完全协调，达到音画合一的境界；

强烈的戏剧性：芭蕾舞不仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种情感的表达。大多数芭蕾作品都具有戏剧性，舞者需要扮演角色，通过舞蹈讲述故事、表达情感；

象征性：舞者通过舞蹈动作将抽象的情感和主题具象化，使观众能够理解和感受到作品想要传达的主题和情感；

身体部位的对称与开合：芭蕾舞者需要保持肩、胸、跨、膝、踝等五大关节部位的左右对称外开，尤其是双脚向外180度的展开。这种姿势不仅延伸了肢体线条，增加了动作幅度和表现力，还增强了身体的平衡能力和运动灵活性；

身体线条的延长：芭蕾舞者通过踝部脚背的绷直，使身体线条得以延长，产生上升的动势，从而增强了舞蹈的视觉效果；

直线艺术特点：芭蕾是直线艺术，其运动路线多呈直线形，身体与地面垂直，展现出皇家贵族气派；

轻盈与自如：舞者的动作需要轻盈和自如，尤其是在跳跃动作中，需要展现出对身体的高度控制能力；

动作的精确性：舞者需要准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

3.经典芭蕾舞剧《天鹅湖》

创作背景：由音乐大师柴科夫斯基创作、天才编舞家彼季帕及伊万诺夫精心排演的芭蕾舞剧《天鹅湖》，是古典芭蕾舞剧的开篇鼻祖。

首演与反响：1877年首演后，《天鹅湖》恶评如潮，给柴可夫斯基带来了严重打击。之后的十余年，他没有再创作芭蕾作品。直到柴可夫斯基去世，《天鹅湖》都没能成功上演；

重获认可：1895年，“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕和弟子列夫·伊凡诺夫将《天鹅湖》重新整合、编舞，并充分运用了柴可夫斯基的音乐，不再随意删改作曲家的乐谱。《天鹅湖》因此终获世人认可，成为了百年来经久不衰的传世名作；

音乐特色：柴可夫斯基实现了舞剧音乐交响化，让音乐从陪衬变为不容忽视甚至是灵魂般的存在。这打破了传统音乐模式，让音乐、舞蹈、剧情、人物情绪达到高度统一，提升了音乐的感染力和舞剧的表现力