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特别策划 | 群星璀璨 美美与共 ——浅谈二十届群星奖曲艺类节目观后感

来源 :广东省文化馆 关键字 :二十届群星奖曲艺类节目观后感 时间 :2026.01.06

编者按

在广东公共文化事业高质量发展的进程中,群众文艺始终是传递民生温度、彰显岭南特色的重要载体,而群星奖作为群众文艺领域的国家级标杆,更是检验区域文化创作实力、展现基层艺术活力的关键平台。第二十届群星奖期间,广东作品在舞蹈、曲艺、戏剧、合唱几大领域亮点纷呈,既扎根岭南文化沃土,又紧扣时代发展脉搏,成为广东群众文艺创新实践的生动缩影。

本期《广东公共文化》特邀深耕行业的实践者与观察者,从多元视角解读群星奖佳作的创作导向与时代价值,全方位呈现广东群众文艺在创作、表演、传承中的探索成果,为推动全省群众文艺高质量发展提供有力参考。

群星璀璨  美美与共——

浅谈二十届群星奖曲艺类节目观后感

文/史琳

第二十届群星奖曲艺类作品,于2025年10月17日在四川表演了两场,26个作品精彩纷呈,宛若众星闪耀,璀璨夺目。每一台作品都如“石破天惊”,彰显着新时代背景下曲艺的新生机与新面貌。作品的呈现不仅继承了传统的精粹,更融入了现代审美与创新元素。我被这多种多样的表现形式所感染,有许多作品,既贴近生活又韵味悠长,做到了曲艺的多元融合,犹如百花齐放,春色满园。其中不少作品兼具言之有物,情之激荡,既传递正能量,又激发观众的共鸣。特别是有一些贴近生活、实实在在、接地气的作品,让你不得不融入其中。用“锦绣中华,群星荟萃”恰如其分地描述了这一盛况一点也不过。

一.作品不仅仅是技艺的展现,更是一种文化的碰撞与融合

在众多曲艺作品中,广东深圳和东莞联合创作的表演群口快板《风火山》脱颖而出。《风火山》节目中有创新尝试,用手机屏幕引入了一段快板,用氧气缺乏的小事,反映了我国工人在最艰苦的条件下不畏牺牲奋力拼搏的精神。建造青藏铁路的地理环境和高海拔气候,在外国人眼中,是一项不可能完成的任务。可我们中国铁路工人,用他们的生命去谱写了建设青藏铁路的传奇故事。我见证了这个作品从文字到排练的全过程,使我体会“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲”的感触,经过多次打磨和修改,作品得以呈现。无论是传统的精妙,还是现代曲艺的鲜活,都达到了完整的审美追求。

二.曲艺类作品的主题内涵感知与感言:厚积而薄发

曲艺作为一种口头表达的艺术,其魅力在于讲好身边人物故事,言为心声,艺在情深。优秀的作品不仅要言之有物,还要“意蕴丰富,韵味无穷”。正如古人云:“说书讲笑话,画栋飞甍”,活灵活现各具特色,皆可成为传世佳作。回想起,多年来我编排广东群星奖的节目:从广州海珠区的粤曲《新娘借官》到荔湾区的粤曲《情醉珠江》,从广州市的粤曲《书记走好!》、曲艺联唱《中国娃娃爱曲艺》到荔湾区粤曲《十三行》《西关食通天》,再到后来改为全国只有五个奖项的时候,又为东莞和深圳打造了群口快板《羊续悬鱼》,而后又为广州市的西河大鼓《大营救》获得群星奖。在几十年的群星奖的创新学习与实践中,我深刻体会到“艺要有根,根在传统,艺要有魂,魂在创新”。一部好的曲艺作品应立足于扎实的传统基础,又善于融入时代元素,贴近生活,特别要反映广东当地人民的风土人情和心声。作品的情感表现要“水到渠成,动人心弦”,让观众在笑中带泪,在泪中感悟。

此外,在曲艺人心中除了有“为活而活,没辙找辙”的信念,还要有永不放弃的决心。我总结曲艺真谛为:创作是真人真事假结构;表演是假哭假笑真感受。言有物,声有韵,态有神。演员的即兴发挥、语音语调的变化、表情动作的自然流露,都会使作品充满生命力。正是“口若悬河”和“巧笑倩兮”相结合的艺术处理,让作品在观众心中留下深刻印象。

另外,要常以善用心思,随和韵味,坚信“心有猛虎,细嗅蔷薇”。只要用心感悟生活,细细打磨作品,就能在平凡中发现不平凡,在琐碎中孕育精彩。

三.曲艺作品的创作注意事项:“千里之行,始于足下”

任何伟大的创作都需“谋定而后动”,曲艺作品亦不例外。结合实践与个人经验,我和杨子春老师归纳“曲艺创作”基本有八节:

1.选材定关节。

2.层次分章节。

3.感人是情节。

4.功夫在细节。

5.文笔要简洁。

6.巧妙用拍节。

7.经典靠删节。

8.通篇树气节。

做到八节求精品,

跨界吸收固根本。

打破僵局旧模式,

“一意孤行”敢创新。

扎根传统,创新为魂:“继往开来,推陈出新”是创作的永恒主题。既要对传统艺术精髓有所领悟,又要结合时代特点进行创新,使作品既成其美,又贴近生活。做到题材真实,情感真挚。文字为心声,情在肺腑。作品要体现生活的真实面貌,捕捉鲜活细节,使观众产生共鸣。创作非虚构,而在真情。

结构清晰,节奏适宜,条理清楚,前后呼应。结构紧凑,节奏流畅,才能更好地引领观众沉浸其中,“如行云流水,行云布雨”。讲究语言的雅俗共赏,韵味十足,增强作品的不仅仅是娱乐,更应具有深层次的思想内涵,引导观众思考。

我们要反复琢磨作品:“工欲善其事,必先利其器”。作品成型后,反复排练、细节打磨,才能达到炉火纯青的境界。

四.创作编排的经验:百炼成钢,积累如“积土成山,风雨兴焉”

长期的创作与排练实践,使我积累了丰富的经验,其中尤为重要的是“善于观察,用心感悟生活,取材于平凡之中,体现非凡之美”。特别是我们生活在广东地区,岭南人文地理有着独特的魅力。当我们深入生活,感受真实,就有了艺术的源泉。多走访、多观察,善于发现细碎中的闪光点,将生活点滴融入作品,做到“取之于民,用之于民”。

做到主题明确,情感融洽:每个作品都应有明确主题,情感线条清晰。切忌东施效颦或抄袭改编。追求天人合一的艺术境界,让作品“清新脱俗”。结合创新手法,融合多元,结合现代元素与传统技法,借用现代流行语、新技术手段丰富表现力,同时要注重细节,因为细节决定成败。如《羊续悬鱼》中快板道具的运用,时而是门闩,时而是鱼;《大营救》的书桌,时而是麻将桌,时而是棺材,时而又是船舷。动作的编排,道具的应用,细节之处见真章。人物的神态、语音语调、舞台布置都是细节的体现。舞台最忌讳的是重复,特别不能重复已有的手段和形式。

排练反复,臻于完美:在排练中不断调整节奏、改善细节,追求登峰造极的艺术效果。这样,作品在舞台上才能神采飞扬。

在多年创作的实践中,我深刻理解到“工夫在诗外”,只有不断学习、不断创新、不断打磨,才能在曲艺的道路上越走越远。当“群星璀璨,繁花似锦”之时,才能实现“各美其美,美美与共”的艺术理想。

繁星点点,各自辉映,共谋繁荣。

星光不问赶路人,在这个不断变革的时代,曲艺艺术如星河灿烂,每一颗星都代表着不同的创造力与艺术追求。“群星璀璨,各美其美”,正如百家争鸣,百花齐放,唯有“各美其美”,方能“美美与共”,愿广东的曲艺群星更璀璨,让中华曲艺事业更辉煌!


(作者简介:史琳,一级演员,广东省曲艺家协会艺委会顾问。)

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