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“群星奖”特别策划|在第二十届群星奖合唱终评现场聆听人民的心声

来源 :广东省文化馆 关键字 :群星奖 时间 :2026.01.13

——编者按——

在广东公共文化事业高质量发展的进程中,群众文艺始终是传递民生温度、彰显岭南特色的重要载体,而群星奖作为群众文艺领域的国家级标杆,更是检验区域文化创作实力、展现基层艺术活力的关键平台。第二十届群星奖期间,广东作品在舞蹈、曲艺、戏剧、合唱几大领域亮点纷呈,既扎根岭南文化沃土,又紧扣时代发展脉搏,成为广东群众文艺创新实践的生动缩影。

本期《广东公共文化》特邀深耕行业的实践者与观察者,从多元视角解读群星奖佳作的创作导向与时代价值,全方位呈现广东群众文艺在创作、表演、传承中的探索成果,为推动全省群众文艺高质量发展提供有力参考。

在第二十届群星奖合唱终评现场聆听人民的心声

文/李振华

一、缘起:一位指挥的观赛体验

作为一名从事合唱指挥工作超过三十年的艺术工作者,2025年9月23日,我怀揣着专业审视与深切期盼步入成都城市音乐厅,参与第二十届群星奖合唱终评活动。当最后一个和弦在音乐厅中渐渐消逝,我深刻感受到,这不仅是一场竞技,更是对群众合唱本质的一次回归——在这里,我真切聆听到合唱艺术回归人民怀抱的动人乐章。

二、回望:中国合唱艺术的发展轨迹

自19世纪末至20世纪20年代,西方传教士的宗教音乐与学堂乐歌逐渐传入,李叔同创作的《春游》成为中国合唱艺术的萌芽。抗战时期,《黄河大合唱》等作品以激昂的旋律唤醒民族斗志,群众歌咏活动蓬勃兴起。

群星奖自1991年创立,至今已走过三十四年历程。该奖项由文化和旅游部设立,是群众文艺领域唯一的国家级政府奖项。自第十九届群星奖起,群众合唱正式纳入评奖范畴,标志着群众合唱已从单纯的“热闹”活动,升华为具有独立艺术价值的表演形式。

我们这一代群众合唱工作者,亲历了中国群众合唱从“群众歌咏”向“合唱艺术”的深刻转型。令人欣喜的是,如今四部和声已成为基础配置,许多团队勇于挑战高难度复调作品,展现出卓越水准。

三、聚焦:舞台上的艺术呈现

本届群星奖合唱终评活动汇集了来自全国34支优秀群众合唱团队,他们以饱满的热情和精湛的技艺,完美呈现了风格多样的合唱作品。

广西小桂花少儿合唱团演绎的《祈福调》,以清澈纯真的童声传递八桂大地的文化底蕴。福州小茉莉合唱团演唱的《唱支山歌给党听》,展现了指挥对情感表达与作品结构的精准把控。这种细腻的情感调控,有效避免了红色歌曲演绎中常见的情感单一,通过童声传递红色信仰,赋予作品清澈的时代质感。

原创作品《糜子熟咧》扎根关中沃土,以质朴歌声唱响丰收喜悦,生动描绘陕北乡村振兴的丰硕成果。另一原创作品《生命的红》紧扣"基因的红"主题,通过富有时代特色的红色意象,勾勒出从百姓生活到国家发展的生动画卷。

四、审视:当前面临的挑战与困境

在比赛过程中,我注意到选曲上的同质化现象——过多团队集中于同类风格作品。例如,有10个团队演唱《忆秦娥·娄山关》,5个团队演绎《垦春泥》,4个团队呈现《唱支山歌给党听》。这反映出基层指挥在视野开拓与作品挖掘方面仍需加强。

通过观察,我发现基层指挥普遍存在以下问题:一是对声音概念理解不全面,过度追求音量而忽视音质;二是作品分析能力有待提升,多停留在"教唱"层面而缺乏艺术处理;三是排练方法单一,效率有待提高。

群众合唱的艺术标准应该如何把握?当听到某团队在技术层面明显不足,却在音乐表现上极具感染力时,我意识到单纯以专业标准评判可能存在偏见。群众合唱的魅力恰恰在于“不完美”中流露的“真性情”。

五、建言:群众合唱的提升路径

针对训练方法,建议推广“核心团员制”,在每个声部培养1-2名骨干,协助指挥开展日常训练。同时,应开发适合业余团队的简化发声方法,毕竟他们不可能像专业团队那样进行长期系统训练。

在作品创作方面,需要鼓励作曲家深入基层,创作一批既体现艺术性又适合业余团队演唱的作品。目前适合中等水平业余团队的优秀作品仍然稀缺,这限制了基层合唱团的发展。

评价体系也需完善,建议在现有标准中增加“特色发展”项,鼓励各团队根据自身条件发展独特风格。避免所有团队追求同一“标准音色”,保持群众合唱的多样性。

这些问题的解决,需要建立更完善的指挥培训体系。或许,群星奖可以增设指挥工作坊、大师班等配套活动,让比赛成为基层指挥成长的平台。

六、感悟:艺术与心灵的共鸣

我放下所有专业审视,沉浸在这温暖的声浪中。此刻,我领悟到群星奖的深层意义——它让音乐回归最本真的起源:人与人之间的心灵对话。

参与者来自不同行业、不同年龄段,演唱水平参差不齐,但在指挥的专业引领下,通过系统呼吸训练、音准校正与情感疏导,这些普通歌者形成音色统一、情感同步的合唱合力,用歌声讲述自己的生活故事,共同唱响新时代的奋进心声。

作为指挥,我常在艺术完美与人性真实间徘徊。这次观摩让我明白,最好的合唱不是最完美的合唱,而是最能打动人心的合唱。那些微微颤抖的声音中,蕴藏着生命最真实的质感。

七、展望:合唱艺术的扎根与生长

走出音乐厅,那些和谐的和声仍在心间回荡,让我对群众合唱艺术产生更深刻的思考。第二十届群星奖合唱作品,不仅展现了高超艺术水准,更揭示了合唱艺术的“扎根与生长”之道。

合唱艺术的“扎根”,体现在对生活与文化的深度汲取。本次比赛作品,无论是经典新编还是民族演绎,都深深扎根于中华文化土壤与群众生活实践。《敕勒歌》扎根北朝民歌文化传统,《花腰彝弦》扎根彝族人民生活习俗,这些作品用最朴实的语言、最真挚的情感,讲述普通人的故事、民族的故事、时代的故事。

合唱艺术的“生长”,体现在对专业技巧的不懈追求。群众合唱并非“业余”代名词,指挥们以专业的解构与重组,让经典作品焕发新生;演唱者则以严谨态度对待每个音符,通过日复一日的训练提升演唱技巧。

合唱艺术的“生命力”,体现在对时代心声的精准传递。在百年变局与世纪疫情交织的当下,这些作品用歌声凝聚人心、鼓舞士气,让人们在和声中感受团结的力量、文化的自信、时代的希望。

这场听觉盛宴让我深刻认识到:真正的佳作,永远扎根生活土壤,永远饱含真挚情感,更离不开指挥家的专业赋能。当指挥手势与合唱团歌声共振,当平凡人的声音与时代脉搏同频,便织就最动人的时代画卷。

回到排练场,我将带着这份感悟继续工作。群星奖让我再次确认:指挥的使命不是塑造完美,而是点燃每个普通人心中对音乐的热爱,让他们在合唱中找到属于自己的声音。这,或许就是群星奖赋予我们专业指挥最珍贵的礼物。


作者简介:李振华,研究馆员,广东省文化馆青年合唱团、少儿合唱团艺术总监。