“群星奖”特别策划|群文之光：从生活现场到艺术舞台的创造性转化

二.地域文化的当代表达：

从乡土记忆到艺术符号

群众文艺作品往往深植于地域文化的土壤，展现出浓郁的地域气质与民族风情。新时代的群文舞蹈编导将目光投向厚重的乡土传统，致力于在传统与现代之间建立精神的桥梁。《云上梯田》以舞者肢体模拟哈尼族“四素同构”的生态循环——时而是层叠的田垄，时而是缭绕的云雾，时而是躬耕的身影。舞蹈在此成为一曲人与自然和谐共生的视觉诗篇。《画里乡田》则完成了一场从静态绘画到动态身体的奇妙转换，将水城农民画中浓烈的色彩与质朴的笔触“舞”了出来，使画中乡土生活不仅在舞台上“复活”，更通过非遗元素与编舞手法的融合，展现出乡村振兴背景下的蓬勃生机。《酒曲踩出幸福谣》从古法酿酒的“踩曲”工艺中汲取灵感，将劳动步调升华为富有韵律的舞蹈语言。舞者有力的足音，踏出的不仅是酒曲的成型，更是连接传统劳作与当代幸福的节奏，使古老技艺在舞动中化为歌颂勤劳的仪式。《阿妈就是那座山》借助彝族披毡这一服饰符号，将其转化为多重意象：它是山峦，是怀抱，是母亲无边的爱。披毡超越了物质属性，成为一个民族精神图腾与情感记忆的载体。《织卡织卡》舞者的身体化为织机，手臂作梭，队形变幻如经纬交织——土家族织锦“西兰卡普”的制作过程，不再依赖实体织机，而是通过人体语言的精密配合生动再现。这是一幅用身体编织的、流动的锦绣，是技艺精神在当代舞台上的复活与重生。这些作品实现了从乡土记忆到艺术符号的创造性转化，它们不是浅表的风情展示，而是承载文化自觉的当代表达。