特别策划 | 中国广场舞的高光时刻 ——第二十届群星奖广场舞获奖作品赏析
编者按
在广东公共文化事业高质量发展的进程中,群众文艺始终是传递民生温度、彰显岭南特色的重要载体,而群星奖作为群众文艺领域的国家级标杆,更是检验区域文化创作实力、展现基层艺术活力的关键平台。第二十届群星奖期间,广东作品在舞蹈、曲艺、戏剧、合唱几大领域亮点纷呈,既扎根岭南文化沃土,又紧扣时代发展脉搏,成为广东群众文艺创新实践的生动缩影。 本期《广东公共文化》特邀深耕行业的实践者与观察者,从多元视角解读群星奖佳作的创作导向与时代价值,全方位呈现广东群众文艺在创作、表演、传承中的探索成果,为推动全省群众文艺高质量发展提供有力参考。 中国广场舞的高光时刻—— 第二十届群星奖广场舞获奖作品赏析 文/曹锦扬 广场舞活动普及性广、关注度高、参与者众,具有强身健体、调节心理、提升美感的惠民作用,是一项群众喜闻乐见的文化活动,在丰富城乡基层群众精神文化生活、展示群众良好精神风貌、推动全民健身运动广泛开展等方面发挥了积极作用,成为一种席卷中国城乡的社会文化现象。2025年9月25日,第二十届群星奖广场舞终评在重庆市体育馆举办,来自全国31个省(区、市)及新疆生产建设兵团的34件广场舞作品经过激烈角逐,10件广场舞作品获得我国群众文化领域的政府最高奖项。这次精彩纷呈的集中展示,以其鲜明的时代性、浓郁的地域性和深刻的人民性,奏响了一曲新时代的盛世欢歌。 一.作品特征分析 本届群星奖广场舞获奖作品内容健康向上,注重思想性和艺术性相统一,回归艺术本体,符合广场舞的特点,彰显区域特色。 一是保持地方特色。一个地区、一个民族的广场舞有它自己的地方特色,彼此不能替代。乡土音乐、乡土文化有着浓厚的民族色彩,是当地人喜闻乐见的音乐,与民族舞蹈元素结合,往往令人耳目一新,流连忘返。本届群星奖广场舞获奖作品最显著的特征是对地域文化的深度挖掘。各地团队深入本土文化肌理,将千百年的文化根脉转化为当代舞台上的灵动舞步,精准捕捉地域风情,艺术演绎地方历史,生动再现民俗场景。活动现场,多民族广场舞同台共舞,呈现了各民族文化交融共荣,体现文化共生性。山西地域特色浓厚,山西民歌节奏明快、曲调优美,山西作品《桃花红杏花白》以左权民歌为创作根基,融入“开花调”灵动跳跃、充满生活气息的音乐节律,大胆尝试“传统+现代”的融合创新,将传统民歌民舞与多元舞种深度融合,创作出具有鲜明地域特色山西民歌广场舞的新形态,既保留了左权民歌“曲调高亢、情感真挚”的精髓,又通过动感的舞姿与简洁易学的动作设计,让传统艺术变得“接地气、易传播”。左脚舞被誉为彝族历史文化“活化石”。这门古老的艺术,深扎在云南楚雄州牟定县,传承已近千年,是歌、舞、乐三位一体的民族瑰宝。云南作品《弹起弦子跳脚来》展示的是山间坝子月夜下燃起篝火的欢聚场。来自楚雄城乡小镇、田间地头的女子们,身着节日的盛装欢快起舞,她们头上的双花球,随着咚咚的左脚舞步热烈摇摆。大家把千层底跳穿,把绣花鞋跳烂,让现场观众感受独属于云南的狂欢和浪漫。不跳不尽兴、不舞不痛快,生命张力表达得淋漓酣畅。 二是融入非遗元素。在传播地方特色文化基础上,如何把广场舞与非遗结合起来,也是这些年各地广场舞编导们一直在思考的问题,大家通过音乐融合、舞蹈转化、道具创新等手段,实现非遗元素的现代表达,既保留了传统韵味与乡野气息,又诠释生活变迁、呈现民俗文化时代赋能。不同的地理环境,不同的生产、生活方式,不同的文化历史背景,不同的生活习惯、思想意识和审美需求,造就了我国各民族的传统民间舞蹈形式丰富、品种繁多的显著特色,呈现出各具风采的个性。加强文化传承和民族性也是宣传本地文化的一张靓丽名片。内蒙古作品《欢腾鄂尔多斯》充分汲取了鄂尔多斯短调民歌的悠扬韵律与鄂尔多斯舞的灵动韵味,将非遗巧妙融入作品,跳出了“最炫民族风”。音乐上,《圆顶帽》节奏欢快似溪流,《酒歌》情怀豪迈如草原。舞蹈编排汲取蒙古舞精髓,“盅碗筷”元素有机融入,肩、臂、腕动作与现代律动创新融合,尽显草原儿女的力量与美感。服装高度还原传统民族服饰,绚烂色彩极具视觉冲击,如画卷般绚丽。西藏作品《欢歌起舞》深度扎根西藏本土文化,以国家级非遗“那曲锅庄”为创作核心。舞蹈编排保留了那曲锅庄标志性的踏步、转身、甩袖等动作,还原了其在节庆、丰收场景中传递喜悦的传统内核;同时融入现代广场舞的律动设计,将锅庄原本的集体仪式感与大众舞蹈的互动性结合,让传统舞步更具观赏性与传播性。舞者身着那曲传统藏装在舞台上形成鲜明视觉符号,尽显高原儿女的豪迈与热情。 三是展示时代特质。日新月异的社会发展,不断涌现的新文化娱乐方式,丰富着我们的精神文化生活。相比于看电视、听音乐、看演出等文娱方式,广场舞的最大特点是,群众是舞台上真正的主角。广场舞以灵活、开放、包容的姿态,蕴含着人们的参与渴望,承载着人们的创作热情,凝聚着共同的文化旨趣和情感诉求,成为基层群众都市生活镜像、幸福生活表达、发展成就书写、精神价值传递的重要载体,彰显着人们对幸福生活的向往,呈现出蓬勃向上、生机盎然的社会风貌。上海作品《一起跳舞吧!》融合爵士、流行舞与本土文化,展现当代上海国际化大都市的工作生活片段。作品用广场舞语汇表达了都市白领的工作和生活,描绘了一幅活力无限的都市日常景象。精心设计的换装展示从职场到广场的转换,成为作品的一大特色。浙江作品《水乡幸福路》将水乡元素融入舞蹈,如手势中的“挡雨”动作、步伐中的“踏水”姿态,还有整齐划一的横排队形,传统水乡的温婉韵律与现代生活的蓬勃朝气相映生辉,展现了浙江水乡韵味与百姓幸福生活,体现了“精神共富”的内涵。 四是面向年轻人群。长期以来,广场舞常被贴以“中老年人专属”的标签,但本届群星奖以其参演群体的多元构成,彻底打破了这一刻板印象。越来越多的年轻人走进广场舞的队伍,使之成为跨越代际、职业和地域的文化共同体。年轻人是社会主流群体,青年舞蹈的特点是轻盈灵动、节奏感强、幅度较大、姿态优美、流行元素丰富、自由度高,广场舞还不仅仅是一种肢体语言的表达,更承载着年轻人的情感、态度和精神风貌,也推动了广场舞活动的创造和发展。北京作品《我爱北京》以北京市中学生为主体,展现带有表演特色的“校园体育广场舞”。该作品突破广场舞传统框架,聚焦于中学生群体,汇聚了青春活力与北京特色。创新融合太极的行云流水、京剧的身段韵味于动感节奏中,形成了独特的艺术表达。参与者“以舞修心、以动练体”,在舞动间领略传统文化精髓,提升艺术审美,传承中华基因。海南作品《椰壳哒哒幸福来》由48位充满朝气的青少年舞者组成,平均年龄仅16岁,均来自海口市龙华区中学校园。她们穿着绿衣裳,化身椰壳姑娘,踏足摆手、轻击椰壳,以灵动的舞姿和多变的队形,生动展现黎乡的淳美风情与自贸港的蓬勃朝气,绘就了一幅绚丽多彩的海南风情长卷。那哒哒椰壳声,奏响对海南这片土地热爱与赞美,引领观众沉浸式感受海南文化的独特魅力。 二.创新手法解码 纵观本届群星奖广场舞获奖作品,在艺术呈现上展现了极高的专业追求和创新意识,标志着广场舞艺术水平的整体跃升。 一是舞蹈本体的艺术提升。创作者大胆将民族民间舞、古典舞、现代舞乃至体育舞蹈元素融入广场舞的基底中,极大地丰富了广场舞的肢体语汇和表现力。道具的使用不仅是装饰,更是舞蹈叙事的一部分,与舞者身体融为一体,拓展了视觉张力与想象空间。音乐创作上,既有对经典民歌的时尚化改编,也有原创的、富于地域特色的旋律,与舞蹈节奏完美契合。服饰设计则更加注重细节与主题的呼应,从色彩搭配到材质选择,都致力于强化作品的整体艺术风格,为观众带来沉浸式的审美体验。内蒙古作品《欢腾鄂尔多斯》舞者们以灵动的肢体语言,仿佛在诉说着古老而又动人的民族故事。舞步刚柔并济,既有阳刚之气的大气磅礴,又有阴柔之美的细腻婉约,刚与柔完美结合,展现出独特的艺术张力。再加上精美的服饰,色彩斑斓且富有民族特色,为整个舞蹈增添了一抹亮丽的色彩。黑龙江作品《欢乐的鄂伦春》以鄂伦春族传统文化为创作内核,音乐高亢清透、优美动听,歌词语言朴实、感情浓烈,舞姿神形兼备、韵律优雅,动作由慢到快,动作激烈至高潮时结束,将仪式舞、娱乐舞、宗教舞等民族舞蹈元素与现代广场舞形式巧妙融合,生动展现了鄂伦春族的幸福生活与精神风貌,也是对中华优秀传统文化的现代转译。 二是艺术风格的多元融合。本届群星奖广场舞获奖作品在动作设计上遵循四面观赏需求的动作编排逻辑,突出艺术性、观赏性与可参与性。队形调度则以丰富多变且整齐划一来完成,既有篝火聚会式围合队形,又有流畅横排流动调度。通过肢体语言强化表达情感传递,兼具艺术审美、情感交流、压力释放的多元价值属性。把握广场舞自娱性和表演性有机结合,充分发挥“和群众在一起,活跃在第一线”的优势,创作出既有生活气息又有新鲜感,既易教,又易推广的广场舞。云南作品《弹起弦子跳脚来》中,女性的柔美与力量不再是对立的概念,而是通过闪膝、踢脚、翻身、转跳等极具辨识度的动作,达成巧妙的融合与平衡,节奏明快、情绪热烈的舞步,是用身体在述说一个民族的故事。北京作品《我爱北京》则以创新的肢体语言诉说着千年古都的当代故事,以“彰显京韵、歌颂时代”为核心思路打造作品,将传统韵味与现代律动创新融合,既展现北京的独特地域魅力,又传递新时代首都群众的精神风貌。从动作反复打磨到队形精细编排,从情感精准表达至舞台整体呈现,每一个环节都凝聚着团队的严谨态度与专注精神。 三是传播属性的精准把握。为实现区域交流、全民共享,本届群星奖终评活动通过国家公共文化云、全国24家省市级文化云平台等多家线上平台进行同步直播,打破了物理空间限制,让全国观众得以共享这场文化盛宴,从而实现了广场舞的传播创新。期间,数字化技术的赋能不仅体现在活动直播上,还表现在广场舞的传播与教学中。各地文化馆站利用短视频平台、社交媒体等新媒体渠道,开展广场舞教学、展示与交流活动,使优质文化资源得以更广泛、更便捷地直达基层,实现从“盆景”到“风景”的转变,让塔尖的“群星”照亮塔基的“星火”,真正实现文化惠民的均等化。本届群星奖广场舞获奖作品本身也注重可复制性设计、视觉效果营造,迅速增强冲击力,在社区、广场快速推广。山西作品《桃花红杏花白》演员们身着明艳服饰,以舒展的肢体语言描绘出祖国青山绿水间的生机盎然,每一个跳跃、每一次转身,都传递着三晋儿女对家乡的热爱、对生活的热情。无论是广场上的群众自发演绎,还是舞台上的专业呈现,都能迅速点燃气氛,成为连接传统与现代、沟通专业与大众的文化纽带。海南作品《椰壳哒哒幸福来》通过将自然之美与人文之韵融于舞蹈语汇,展现海南热情奔放、包容开放、传统与现代交织的独特气质。该作品亮相本次终评舞台,大大提升海南文化的知名度与影响力。 四是群众属性的本质坚守。群星奖的核心在于“群星”,即人民群众是真正的主角。终评舞台上的演员,他们可能是社区的退休教师、工厂的工人、田野的农民。他们或许没有职业舞者那般完美的技巧,但他们脸上洋溢的自信、眼中闪烁的光芒,以及舞蹈中流露出的对生活的热爱,是任何专业表演都无法替代的。这种“百姓演、演百姓、演给百姓看”的模式,凸显非专业主体,保留生活气息,延伸惠民价值,使得广场舞作品充满了鲜活的生命力与真挚的感染力。他们的舞蹈,是对自身生活的礼赞,是最真实的情感流露。这也是群星奖广场舞最宝贵的价值所在——它不仅是艺术,更是生活本身。陕西作品《鼓舞声声迎盛世》将新时代陕北高原的雄浑气魄与盛世中国的美好画卷有机融合。演出中,青年舞者舞姿稳健雄浑,少儿演员动作灵动欢快,二者相辅相成,形成鲜明对比。骤雨般急促的鼓点与飞扬的红色流苏交织共鸣,勾勒出鼓舞人心的生动画面。浙江作品《水乡幸福路》从本土文化中汲取灵感,宛如一幅徐徐展开的江南水墨丹青——踏水而歌,随韵起舞,淅淅沥沥的“沙沙”春雨声巧妙融入轻快的旋律,江南女子柔美、灵动的独特韵味在舞蹈语汇中完美展现,打造既有艺术高度又接地气的作品。浙江女性追求幸福生活的动人风采,在美好的新时代画卷里生动展现。 三.发展路径建议 本届群星奖终评作品构建了新时代群众文艺的鲜活图景,同时也暴露出表达雷同、群体不均、难易失衡、生态制约等现实挑战,为广场舞高质量发展提供了实践镜鉴。广场舞是群众文化活动的重要形式,也是我国人民群众喜闻乐见的群体性活动,是展示人民群众丰衣足食和精神风貌的重要方式,也是城乡文化特色和社会和谐发展的重要标志。群星奖将广场舞推向高光时刻,但狂欢之后,更需要冷静地思考其可持续发展的路径与面临的挑战,为新时代群众文化繁荣发展注入源源不断的活力。 一要把握行业导向。要坚持“以人民为中心”的创作导向对作品群众性的引领。要强化特色挖掘,鼓励深入地域文化肌理,挖掘小众非遗与特色民俗元素,避免重形式轻内涵的创作,避免简单叠加民族服饰与经典民歌,避免在元素选取与编创手法上存在雷同。要兼顾艺术与普及,在创作中平衡审美品质与群众参与性,设计普及与提高分难度版本适配不同群体,设计普及与“难度提升”版本,避免过度追求舞台效果,避免引入高难度专业技巧,脱离群众接受能力,违背广场舞通俗性本质,难以满足基层广泛推广需求。要下功夫解决部分地区作品仍局限于中老年表达、题材风格单一问题,要深化生活表达,引导创作者扎根基层,从真实生活场景中提炼素材,增强作品情感共鸣。要加强创作人才培养,解决依赖专业编导短期打造、基层自发创作能力薄弱的问题。 二要明确使命担当。在高质量发展指引下,广场舞有了新的使命担当。一是承担讴歌伟大时代的重要责任。广场舞精品创作要深入生活,扎根人民,以社会主义核心价值观为引领,把提高质量作为群众文艺作品的生命线,推动各门类广场舞的精品创作。要精准把握广场舞的特点和规律,组织开展重要主题创作,展现百姓生活,表达人民心声,抒写伟大时代。二是承担弘扬优秀地方文化的重要责任。广场舞要与本地独特的文化、地理、经济、社会等相结合,作为创编源泉和重要内容,组织开展民族民间文化艺术资源的搜集、整理、保护和利用;协助开展非遗保护。三是承担中国式全民艺术普及的重要责任。全国有近2亿人参与广场舞,是推动全民艺术普及的重要途径和方式,应在广场舞作品创作推广中积极开展全民艺术的知识普及、欣赏普及、技能普及、活动普及。四是向年轻人群体覆盖和推广。年轻人是社会主流群体,要针对性地提供资源和服务。可以探索将“街舞”等年轻人喜爱的广场活动纳入广场舞扶持范畴,注重协作性、艺术性、思想性引领,在潜移默化中实现以文化人、以文育人的社会教育职能,滋养精神生活,引领正确发展方向。 三要强化主体意识。近年来,各级文化馆(站)按照政策要求,为广场舞发展提供了精品创作、团队组织、辅导培训、引导扶持等全方位作用,平台优势显著,取得了巨大成绩。广场舞纳入群星奖评审范畴,又为文化馆(站)指明了努力方向。文化馆(站)作为重要的公共文化机构,有场地、有师资、有体系,也有责任、有使命、有能力,以组织的力量推动广场舞的创新发展。在群星奖文艺评审的价值导向下,文化馆(站)从先前对群众自发的广场舞进行扶持、引导、规范的基础上,通过“有组织创新”,推进精品创作,培育品牌团队,让广场舞水平跃上新台阶。在“有组织创新”进程中,应当始终牢记使命任务,讴歌新时代,促进民族团结;应当立足地方文化,加强思想性引领,全面融入社会主义核心价值观;应当结合艺术性、欣赏性和文化润民、美育功能,以广场舞示范引领群众文化活动广泛开展。 四要完善推广机制。要依托政府购买服务政策,推动获奖作品进社区、进校园,扩大传播覆盖面。要从“符号借用”向“内涵挖掘”转型,建立地域文化数据库,打造具有独特辨识度的原创作品。要生态构建“创作-培训-传播-评价”完整体系,加强基层编导培训,建立作品孵化与推广机制。要通过“校园广场舞”“职场舞蹈沙龙”等场景培育青年受众,推动跨年龄层作品创作。要依托群星奖平台促进区域文化交流,助力区域文化建设与全国群众文化均衡发展。 第二十届群星奖广场舞获奖作品,完整呈现了当代群众广场舞的最高创作水准。作品通过非遗现代表达、地域文化彰显与时代主题书写,构建了多元一体的文化表达体系。在创作主体、编创手法与审美维度的创新突破,实现了群众文艺艺术性与群众性的统一。作品所承载的文化传承、社会凝聚与行业引领价值,印证了广场舞作为文化载体的核心功能。 满足人民群众的文化需求是我们文化工作者的永远的目标,面对风生水起、红红火火的百姓广场舞热潮,培育一批扎根基层、综合素质较高、专兼职结合的广场舞工作队伍,推出一批具有文化内涵、审美品位和健身功能,便于群众接受的广场舞作品,培育一批具有导向性、示范性的广场舞品牌活动,实现城乡基层广场舞活动健康、文明、有序开展,是我们的职责所在。未来的广场舞,应在坚守群众主体性的前提下,继续深化艺术探索,平衡普及与提高,在构建公共文化空间、滋养国民精神生活中绽放出更加璀璨的光芒。 作者简介:曹锦扬,二级研究馆员,文化和旅游部全国公共文化发展中心文化馆发展研究院学术委员,中国文化馆协会广场舞委员会主任委员,江苏省群众文化学会舞蹈专业委员会主任委员,南通市文化馆名誉馆长。
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