2026年广东省群众艺术（戏剧、曲艺）创作骨干培训班成功举办

2026年10月19日至23日，由广东省文化和旅游厅指导，广东省文化馆、广东省文化馆联盟主办的2026年广东省群众艺术（戏剧、曲艺）创作骨干培训班在东莞市常平镇成功举办，来自全省各地基层文化馆站及相关单位近百名创作骨干齐聚一堂，共赴一场“学、研、创、演”四位一体的群文创作研修之旅。

衔接花会目标，实战导向为先

开班仪式上，广东省文化馆副馆长郑小阳指出，本次培训班聚焦群众戏剧曲艺创作痛点难点，以实战化教学提升基层骨干编创表演能力，衔接2027年广东省群众艺术花会备战需求，并向全体学员提出三点期望：把牢方向、站稳人民立场；守正创新、拥抱时代之变；崇德尚艺、磨砺过硬本领，力求达到既出精品又出人才的双重目标，共同助推广东群众艺术实现更高质量发展。

名师云集授课，构建“学研创演”闭环

本次培训班秉持“立足基层实际、聚焦创作实操、教学实践并行、研学展演一体”的办班宗旨，邀请周光、王宝社、贾仑、边文彤、陈玲玉、李伟建、顾学军、邸叙然、秦川等国内戏剧曲艺领域重量级专家，课程设置涵盖理论讲授、剧本打磨、剧目观摩、专题研讨、实景观演、现场排练指导多元形式，学员在边学边练、边改边演中完成从课堂到舞台的贯通。

中国戏剧家协会原分党组成员、副秘书长周光老师以《怎样写好群众戏剧》为题，点明群众戏剧区别于专业院团大戏的核心特质——扎根百姓生活，不尚宏大叙事，重在写普通人的喜怒哀乐，引导学员从身边现实挖掘故事、搭建合理结构，塑造鲜活人物。

一级编剧，北京戏剧家协会副主席、中央戏剧学院客座教授王宝社老师以《创作前的准备，比创作更重要》为题，结合大量经典剧目与一线创作实例，围绕题材挖掘、生活观察、人物塑造、素材积累等维度展开分享，强调“沉下心扎根生活、读懂人物”是打磨有温度、接地气作品的前提。

一级演员，原中国煤矿文工团说唱团团长贾仑老师讲授《群星奖的创作和表演》，系统梳理群星奖近年获奖作品特点，从选题构思、剧本打磨、舞台呈现到演员表演全链条拆解评奖导向与评判标准，帮助学员找准创作方向，提升作品竞争力。

中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师边文彤教授围绕《舞美美术的时代特性》，解读新时代舞台美术发展趋势，讲解舞美设计如何服务剧本内核，运用灯光、布景、多媒体等手段烘托人物、升华主题，打破基层“重剧本、轻舞美”的思维局限。

一级演员、中国说唱文艺学会副主席陈玲玉老师，结合岭南曲艺独特韵味，对学员剧本进行深度剖析，精准指出共性问题并给出切实可行的修改路径，学员在互评互鉴中拓宽创作思路。

一级演员、北京市文联副主席、北京曲艺家协会主席李伟建老师以《曲艺创作与表演的当代重构》为题，立足新时代群众曲艺发展现状，探讨传统曲艺如何对接当代审美、实现守正创新，引导学员用当代话语讲好岭南故事。

研究馆员，三度曹禺戏剧奖及多次群星奖、CCTV小品大赛获奖者顾学军老师，结合自身丰厚的获奖经验，对学员剧本进行“一对一”精准把脉。从结构布局、人物塑造、冲突设置到舞台呈现潜力逐一剖析点评，切实助力学员突破创作瓶颈。

深圳市罗湖区文化馆研究馆员、“深派小品”开创者邸叙然老师在《小品与曲艺漫谈》中，以大量获奖作品为案例拆解叙事技巧、包袱设计与人物塑造窍门，厘清戏剧小品与曲艺节目的创作边界与共通之处。

观演互鉴启思，从历史剧场到光影实景

一台好戏，一次思辨。培训班组织学员观摩东莞本土原创话剧《请给古人递支麦克风》，在明末三进士的家国抉择中感受历史题材的戏剧力量。专题研讨会上，授课专家与主创团队深度对话，精准拆解本土题材创作的难点与突破口，为历史题材群众戏剧创作指明了方向。实景实践环节，学员沉浸式观看灯光秀《蝶影·梁祝》，直观感受光影技术与传统传说的舞台碰撞，在视觉震撼中积累群文作品创意呈现的鲜活参考。

课堂舞台贯通，打磨实操真功

培训期间，学员们白天参与专家授课与剧本研讨，课余时间抓紧排演作品。周光、秦川、葛豪、宋伟、田金刚等老师驻场跟班指导，针对台词处理、人物情绪、舞台调度与表演节奏手把手打磨。学员反复抠细节、对台词，在紧凑日程中攻坚克难，把课堂所学转化为实实在在的舞台实操能力。

结业原创展演，佳作集中亮相

结业仪式上，广东省文化和旅游厅二级调研员、广东省文化馆临时负责人杨扬同志表示：本次培训实现了理论研学、作品打磨与舞台展演的深度贯通，为备战2027年省花会、冲击全国“群星奖”储备了优质作品与人才力量。

现场同步上演学员原创小品《鉴宝·意外之财》《站台十分钟》《讲道理》《认亲》，学员自编自演，圆满呈现本次培训的优质研学成果。学员们纷纷表示，国家级专家深入基层面对面传经送宝，既解决了长期以来面临的创作困惑，也拓宽了视野、坚定了扎根基层搞创作的信念。