胡志强(广东省文化馆)

     【摘要】改革开放三十年来，广东省委、省政府从完善公共文化服务体系入手，加大了对文化建设的投入，不断强化文化设施建设的社会服务功能，人民群众所喜闻乐见的各种文化娱乐活动蓬勃兴旺，丰富多彩，其中广东省群众音乐舞蹈花会、戏剧花会、少儿花会活动的持续开展，有力地促进了全省群众文化活动的发展，形成了具有示范性、导向性、制度化的三大群众文化活动品牌。在这一系列群众文化活动当中，群众舞蹈的发展进步是有目共睹的。
     【关键词】群众文化  群众舞蹈
      舞蹈有自身独特的艺术魅力，它有别于其它艺术门类所不可替代的表现手段和表达方式，它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向更深的内心情感表达，使人们获得美的欣赏和美的享受。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”我们欣喜地看到，当前舞蹈已从舞台延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这是全社会各个阶层人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果，是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。以广东省第四届群众音乐舞蹈花会为例,我们可以从中看到群众舞蹈的变化与发展。
      一、群众舞蹈的发展体现了社会的和谐与进步
      大凡国力昌盛，经济繁荣，群众舞蹈呈兴旺发达之势，体现了符合社会发展与人们身心需求的本质特征，把群众舞蹈放在历史、文化、社会的大环境中，必然对提高人的素质和团结群体的功能有更深的意义。从广东省第四届群众音乐舞蹈花会看，群众舞蹈与专业舞蹈的不同是以群众参与为主体，同时可容纳各年龄层次的人们的需求，因而更具广泛性，更利于广大群众学习与运用。群众可以通过这样一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感，他们不仅是舞蹈的观赏者、表演者和创造者，同时也是社会和谐进步的参与者。如：当代舞《选村官》就是改革开放以来我国农村在政治领域改革探索之一，作品具有鲜明的时代精神，并以舞蹈独有的艺术表现形式，讴歌了改革开放三十年社会经济、文化建设等领域的全面发展与进步，真实反映了社会主义新农村可喜的变化。舞蹈主题紧贴时代，从人物、剧情需要出发，通过如何“选”作文章，编舞者一反舞蹈的流动性，将舞蹈形象还原成戏剧人物夸张的艺术形象，通过平凡中见哲理，运用动作的“定格”和“切分”手法，将动作尽可能的夸张，从而达到诙谐而不失认真，使舞蹈动作的连接富有质感，又赋予人物形象的喜剧色彩，在有限的时间空间展示了作品的内在意蕴，当代舞的表现手法恰恰给了舞者发挥的空间，有了非一般舞蹈表现形式所能达到的效果。此外，在道具的使用上也颇具象征性，与其配合创作出多种舞蹈意境，从而激发观众更多的联想。例如，每位演员手中的凳子上写个“正”字，既可作为村民开会的凳子，也是投票的依据，最后汇聚成一个大大的“正”字, 突显了公正、公平、公开的原则，舞蹈从一个方面反映了社会主义社会发展的经历和现实，必然给人们产生共鸣与思考。而现代舞《卫士》则是以2008年广州春运作为创作题材，创作意图源于《广州日报》刊登的—“站着都能睡着”照片。舞蹈表现出“四名战士”认真、勇敢、爱心及奉献的精神气概，强调了这个时代生命的意义，舞蹈一开始就以舞台多角度的调度，再现了春节火车站广场庞大的人流和期望回家群众急切之情的场面，编者充分运用了现代舞特有的表现手法，通过不规则的舞蹈动作获取人体无拘无束的解构，四位舞蹈演员的肢体动作充分展现了现代舞对人性的张力与生命的持续力，舞蹈动作既有大合大开，也不乏有血有肉的细腻，因而舞蹈必然注入责任与柔情；作品还运用了灯光色彩变化、道具的不断移动和动态视频等综合方法来加以辅助，使舞台视觉效果极具震撼力和亲和力，此外，舞蹈叙述层次的情景结构也极有分寸。舞蹈《破•立》使我们想起“不破不立”之成语，舞蹈所要讲述的是改革开放的浪潮促使深圳人的思考和求变求新的使命感，折射了深圳人敢于破除旧思想，树立新思维的精神，作品内涵充满了思辩性和哲理性。在编舞者看来，只有从社会生活中真切体验到改革创新带来的变化，才有今天深圳特区的辉煌，正是从这一点人手，舞蹈动作语汇刻画的必然是旧与新，束与放以及在改革中人们心中矛盾挣扎和希望，达至人们对社会改革发展中破与立这一永恒主题的认可，作品主题立意好并有时代感，舞蹈动作构成的场面有极强的视觉效果，加之舞台灯光的有效配合，都给我们留下深刻的记忆。我以为，这些舞蹈作品能带给人们“言之有物”，同时“言之有理”并有所思所感实属不易。让我们有理由确信舞蹈的社会价值，旨在为推进社会文明进步、建设先进文化、起到鼓舞人、团结人、教育人、服务人的作用。由此看来，群众舞蹈作为一种公共文化载体广为传播并全民参与的文化现象时，必将承担起建设和谐社会的使命。
      二、群众舞蹈的发展丰富了公共文化服务形式
      从音乐舞蹈花会上，我们真切地感受到群众舞蹈强烈的生活气息和浓郁的地方风情，展示了特有的岭南文化和广东非物质文化遗产及广东的人文精神。看到了群众舞蹈展现出的群体精神面貌，它既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互交流、产生的共鸣，我想这就是群众在具有中国特色社会主义公共文化中所要得到的最真实的体验。看《足之乐》这个中老年舞蹈节目，群众舞蹈演员确实把“乐”体现的淋漓尽致。舞蹈编导没有选择舞蹈技术性强的动作而宣染，而是选择更贴切“中老年”人追求享受“乐”这一主题的内心情感表达，这是作品成功的关键点。舞蹈牢牢把握具有浓郁广州西关风情这一南方特有的区域情景特色，画面上一群中老年妇女在开心的洗脚，简单而精炼的舞蹈动作把洗脚中的开心生动地表现出来，此时出现的轻快口哨声，也恰如其分透露了中老年妇女的乐在其中的心境，……一个孩子打来电话揪出了她们做母亲的心，回忆起抚养孩子成长的情景，百感交集……最后舞蹈在一个大孩子给母亲洗脚中结束，此景又从另外一个角度诠释中老年人期望的“乐”是多么的容易满足。男子群舞《起龙船》通过一群男子奋勇争先、勇于拼搏的精神折射出广东珠三角农村特有的精神风貌，看后使人振奋。由此，我想到艺术的创作就是要追求精神，换言之，只有在充分发挥自身艺术特色和本体功能的基础上，才可能有迈出“创新”的步伐，从这一点看，这次花会许多舞蹈作品确实给我们带来了惊喜，带来可能普及与发展的希望。舞蹈《莞草情》、《腊味飘香》、《海角渔灯》、《吉祥蜈蚣》、《碧波红鳞》等，在不同层面上反映了当地民俗风情，这些作品无论是反映渔民文化、客家文化、潮汕文化、本土文化还是体现少数民族风情，一个个都充满乡土气息，将世世代代在这片土地上敷衍生息的岭南人的质朴、善良、聪慧、勤劳的特质生动的显现出来，使岭南传统文化的宝贵财富得以传承。也就是这些有着群众参与性的舞蹈，经过舞蹈工作者挖掘整理加工提高，使古老的岭南艺术品种焕发出新的为大众服务的艺术魅力，更是岭南人对这片土地的深情表现的淋漓尽致。事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分，丰富社会公共文化服务，我们需要活动形式的多样化，要有舞台艺术表演、广场舞蹈文化展示、集会式的大活动，还应有公园街道社区的休闲式自娱自乐、学习型的思想交流和社交型的情感沟通等形式，形成一种广为传播、全民参与的文化现象，从而充分满足群众对舞蹈艺术的情感追求。
      三、群众舞蹈的发展促进了公共文化服务质量的提高
      构建公共文化服务体系光有好的文化设施是远远不够的。要满足人民群众的文化需求，必须以文化活动为凝聚的平台，有群众喜闻乐见的高水平文艺节目来充实现代化的文化设施，以提高公共文化服务质量。此次花会许多舞蹈作品在题材内容、时代感的把握，技术技巧的运用、群众的参与性都有了新的突破。以广东客家人为现实题材的女子舞蹈《踏山走歌走》是近年不多见的好作品，它一改传统表现客家女的坚韧、毅力和勤劳的沉重，着力从内心刻画客家女人的美，从大幕一开始，展现在眼前的是远山飘来诗一般美的舞蹈构图，编导正是利用了这一舞蹈的基本要素，透过女子舞蹈肢体的美，用极富创造性的形象思维雕琢出一副副不同寻常的舞蹈动态画面，把观众引入无限的想象空间，抒发着淡淡委婉的情感。当她们来到田间地头时，编者运用大块状舞蹈队形的调动、穿插，体验着享受着生活带来的欢乐，她们的善良、乐观与智慧也尽在舞中，这里需要一提的是舞蹈演员的肢体表现能力也是这一作品成功的重要砝码，很好的结尾，又把我们带到不能忘却母爱的天性，忙完一天的农活还念念不忘孩子待哺，姐妹们也一同期望孩子的成长，当然今后要走的路还很长、很长......，这些舞蹈手段的诉说都给我们留下深深的思索。清溪客家风情女子群舞《绣》一开场便以短促、灵巧、欢快的绣舞，勾勒出客家女的灵秀与聪慧，独具特色的舞蹈音乐节奏的准确烘托，带出了编舞者的构思，也迫使舞蹈动作的巧妙运用，人物的情感的依托有了密切的联系，编者抓住绣花女不被常人了解的内心情感，让她们鲜活起来、乐在其中，表现得异常传神，红红的丝巾充分表达了绣花女向往生活是多么甜美，这一情愫的挖掘致使舞蹈作品拓宽了思考的深度，给在场观众带来了耳目一新的视听感受，增强了外界对清溪客家风情的了解和向往，堪称本次花会的一个舞蹈精品。应当说，广东省群众舞蹈之所以能不断地发展进步，除了有很好的群众文化活动平台，更重要的还在于这一艺术表现形式植根于岭南生活的同时也不断攀升当代艺术表现的新境界。首先他们都是从具体的生活场景中捕捉、提炼到具有独特性并加以舞蹈化，成为作品展开的内核，成为整体舞蹈形象营造的基石；其次，舞蹈作品的基本动态发展线索、发展层次都围绕主题动作而发展，适合的舞台调度也拓展了作品的内涵并增添了形象的风采；第三，作品在上述基础上对独特群众舞蹈形式感的追求，从而确立了舞蹈的地域性、民俗性和群众的参与性。
      四、对广东群众舞蹈再发展的思考
      当前，广东群众文化活动特别是群众舞蹈的发展面临继承与创新及在普及基础上的提高和在提高的同时再普及的问题。如何更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣，树立与社会主义市场经济相适应的新的文化发展观，激发文化创造力，推进文化观念、内容、表现形式、传播手段和体制、机制的创新，增强群众文化的吸引力、感召力与核心竞争力，这方面群众舞蹈可以继续发挥重要的作用。
      首先，要正确认识群众舞蹈在社会文化生活中的地位与作用。我们需要把群众舞蹈作为社会大文化的一个组成部分，在推动经济社会的发展和繁荣群众文化及公共文化服务中发挥更好的作用。坚持群众舞蹈是人民群众以自身为活动主体，以满足自身精神生活需求为目的，是人们用以表达喜、怒、乐等思想感情的重要手段。并在健康的审美享受中建立和升华高尚的审美趣味，提升自身的文化艺术修养和境界。
      其次，要重视群众舞蹈的普及工作。群众舞蹈工作者应该对群众的各种舞蹈活动予以大力扶植和积极引导。在组织方式方法上要不断创新，加强群众舞蹈的组织工作，除举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱性舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。还要重视普及舞蹈文化的教育，特别是青少年，要向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力。
      再次，群众舞蹈工作开展得好不好，必须牢牢抓住“出作品、出人才”这条主线。为此，各文化馆（站）要在做好培训辅导的同时加大对年轻的创作骨干培养，在深入基层抓创作的基础上，重点推出年轻创作骨干的作品，通过各种类型群众舞蹈创作讲习班，帮助其作品的分析和提高，提高创作人员的艺术功力，使更多的年轻人有实践提高的机会。
      最后，必须把公共文化服务的重心下移，深入到各区各街各户，扎根在基层，要对更多的文化馆（站）舞蹈干部进行培训，把他们作为种子，撒到区街乡镇农村去开花结果。此外，注意群众舞蹈作品的小形多样化，及时满足群众的精神诉求，通过群众舞蹈这样一项重要的文化载体，充分发挥群众舞蹈在广东文化建设的应有作用。

参考文献：
〔1〕浅谈舞蹈的社会作用--卢惠文
〔2〕浅谈社区文化馆站在构建公共文化服务体系中的作用--徐咏虹