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李红（广东省文化馆）
【摘要】粤剧作为岭南文化最具有代表性的艺术样式，它的保护和传承问题历来备受关注。本文首先对粤剧的发展现状进行了简要分析，认为粤剧缺少年轻观众，并不是因为年轻人不喜欢，而是对这门艺术缺乏最基本的了解，从而得出现阶段粤剧保护工作重在普及和推广的结论，并有针对性地提出了大力开展学校教育、积极推动社会教育、全力支持代表性传承人开展传习活动、努力巩固和扩大农村演出市场、扶持和保护民间私伙局等意见和建议。
【关键词】粤剧 保护 普及 推广 学校教育 社会教育 传承人
演出市场 私伙局
粤剧于2006年5月被国务院批准公布为第一批国家级非物质文化遗产名录项目，目前粤、港、澳三地联合申报粤剧为联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”的工作也在如火如荼地进行当中……所有这些工作无疑都体现了对粤剧艺术的高度认同。的确，作为岭南文化最具有代表性的艺术样式，粤剧在保护传统文化和建设现代文化的当今正发挥着越来越重要的作用。
但是随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，粤剧同我国许多传统地方戏剧一样，进入了低谷。加强对粤剧的抢救和保护已是全社会的共识，现在争论的焦点是如何进行有效的抢救和保护。国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发[2005]18号）中明确指出，要建立科学有效的非物质文化遗产传承机制，对列入各级名录的非物质文化遗产代表作，可采取命名、授予称号、表彰奖励、资助扶持等方式，鼓励代表作传承人（团体）进行传习活动。通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人。本文以此为出发点，在对粤剧发展现状进行简要分析的基础上，认为现阶段粤剧保护工作重在普及和推广，并就如何进行普及和推广提出了个人的思考和建议，以就教于各位专家学者。
一、现阶段粤剧保护工作重在普及和推广
（一）粤剧发展现状浅析。
任何一个非物质文化遗产项目保护的基础和出发点都是对该项目发展状况真实、客观的分析和论证。粤剧的发展现状诚如广东艺术研究所所长梅晓分析的：粤剧在全国戏曲行业举步维艰的状态下有着得天独厚的“三喜”景况：一是有一个相对稳定的、较高收入的演出市场，二是有热心人士及粤剧“发烧友”的慷慨解囊，三是有政府基本稳定的经费投入，所以粤剧的生存状态与北方相比相对较好，没有出现北方一些剧团普遍存在的人才流失现象，粤剧艺术队伍基本稳定。但在三喜的背后同样存在着隐忧：一是艺术人才发展受阻，整体素质亟待提高；二是艺术观念和艺术思维严重滞后；三是安于现状，不思进取。“可怕的是全行业正处于一种‘好又好不起来，坏又坏不下去’的状态中。为此，一部分从业人员为了这可怜的生存状态，宁愿选择安于现状，而一部分有才气的艺术从业人员虽然不安心此种状态，却又不愿意与这种状态抗争。于是，知难而退，选择富裕个人的发展计划，借托广东得天独厚的经济发展态势，粤剧界出现了一种奇特的发展现象。一方面，各种耗费资源，以“短平快”，以牺牲艺术从业人员宝贵时间和才气而制造出来的晚会、演唱会层出不穷；另一方面，很难有一种理念将全行业优秀人才汇聚起来，组成一支真正高素质的“编、导、演、音、美”团队，静下心来、甘于清贫、甘于清静、甘于寂寞、潜心琢磨艺术的发展，做一出、二出，甚至是五出、六出真正的戏。也难真正坐下来，静下来勇敢地面对和思考粤剧发展出现的断层；勇敢地面对和思考与全国艺术发展相比的落后；勇敢地面对和思考与粤剧过去及粤剧老一辈艺术家的差距；勇敢地‘知耻而后勇’。”
（二）粤剧年轻观众逐渐减少的主要原因是对粤剧艺术的不了解
观众的流失对任何一种表演艺术来说都是釜底抽薪式的危机，这也是要抢救和保护粤剧的主要原因所在。粤剧年轻观众越来越少的主要原因在哪里呢？
笔者以为，粤剧主要作为一种抒情性的戏剧样式，在我国文学史和戏剧史留下了绚丽的画卷，不少优秀剧目成为老百姓耳熟能详的经典，影响了几代人的情操。特别从现代人对精神家园的渴求程度来说，粤剧的词彩典雅、华美、凝练以及唱腔的婉转悠扬这些优势是粤语地区其他艺术形式所无法取代的。粤剧的精髓，是永恒的美，“粤剧唱腔以粤语入韵，字音清晰、内涵饱满、送远达听，那因字而异、快慢相间、真美结合的吐字艺术，洋溢着韵味浓郁、音律隽永的岭南特有风韵。使人在动情之余，浸沉于珠走玉盘，泉流下滩一般的美感享受”。这些粤剧之所以成为粤剧的内涵和基因的因素与时代的进步和科技的发展无关。粤剧的年轻观众越来越少，并不是因为粤剧本身不美了，而是受众娱乐选择方式增多，更为重要的是对粤剧这门艺术的不了解。现在我们许多高校没有开设任何戏曲欣赏课，甚至连讲座都很少，也难怪青年学生除了粤语地区的学生对粤剧有点了解之外，大多数学生知之甚少。有不少学生觉得粤剧老土，还有些学生认为粤剧是高雅而沉闷的艺术形式而敬而远之。所以，粤剧缺少年轻观众，并不是因为年轻人不喜欢，而是对这门艺术缺乏最基本的了解，目前，我们粤剧保护工作缺少的正是对粤剧艺术的普及和推广。
二、普及和推广的几点建议
粤剧的保护工作是个系统的社会工程，不是哪个部门哪个人的职责。但政府有关部门要做的是制订出切实可行的实施方案，调动起全社会参与粤剧保护工作的热情和积极性，形成全民保护粤剧的良好氛围，使我们的保护工作真正落到实处。针对粤剧艺术的发展现状，笔者对普及和推广粤剧工作提出如下几点建议：
(一)、大力开展学校教育
非物质文化遗产传承的目标就是要通过社会教育和学校教育等途径，使该项物质文化遗产的传承后继有人，能够继续作为活的文化传统在相关社区尤其是青少年当中得到继承和发扬。为此我们首先要保证粤剧所需的专业人才教育。在这方面，广东粤剧学校、广州市艺术学校粤剧班、湛江艺校以及许多地区的少年宫和私人培训机构等正担负着这一重要的任务，专业人才教育是粤剧艺术可持续发展的根本保证，这一课题有待将来做进一步分析论证，此处不赘。
其次，我们要积极施行粤剧进课堂、进教材、进校园活动，推动粤剧在中小学的普及教育，培养中小学生对粤剧艺术的兴趣和爱好。非物质文化遗产进课堂、进教材、进校园是非物质文化遗产保护的根本举措，也是国外非物质文化遗产保护的成功经验。我国许多省、市、自治区在中小学推广和普及地方剧种或民间文艺，都很受学生们欢迎。郑州市在小学生体育课上推广少林操和少林拳，让孩子们在强身健体的同时，还能够充分领悟到少林武术这项民族遗产的文化精髓，学到少林武魂奋发向上的精神，因而很受学生和家长的欢迎。宁夏在2007年就在课堂上给学生讲授流行于青海、甘肃、宁夏、新疆等地、素有“西北之魂”之称而濒临消亡的山歌“花儿”，培养了一批年轻的“花儿”爱好者。建议政府文化行政部门积极与教育部门协商，出台相关文件，将粤剧纳入中小学生兴趣课程教育，增加他们的兴趣，使他们逐步认识、了解和喜爱粤剧。
再次，我们要积极开展粤剧进大学校园活动，通过讲座、欣赏、选修课程、比赛等不同的方式，使大学生近距离感受和了解粤剧艺术的精髓之美。在这方面，广州粤剧团组织的大学生进剧场活动已举办了四届，取得了很好的效果。建议我们的政府行政部门协调建立起粤剧进大学校园活动的长效机制，让粤剧艺术真正能在广州地区的高校里扎根立足，直接培养和熏陶最有潜力的年轻观众。
从我国其他地方戏曲的保护现状来说，培养年轻观众从大学校园入手，也是为大多数人所认同的有效方式。全国政协副主席王选、常委叶郎在《关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议》中认为：“从各昆曲院团的经验看，加强昆曲院团与大学的联系和合作，可能是抢救、保护和发展昆曲艺术的一个非常关键的措施。这里包括两个方面：一方面是联合、借助大学的力量，举办昆曲大专班、本科班、研究生班和各种研修班。培养昆曲的演员、编剧、导演、作曲和理论研究人才。另一方面是培养新一代的昆曲观众。所以昆曲院团应该建立定期到大学巡回演出的机制，大学也应该开设有关昆曲的课程和专题讲座，使一大批大学生在校期间受到昆曲艺术的熏陶。”这些经验很值得我们学习和借鉴。
最后，我们还要充分发挥中山大学等高等院校的学术优势，建立起粤剧的教育和研究基地，为粤剧在现阶段的传承和发展提供最有力的智力支持。
(二)、积极推动社会教育
文化遗产的继承有如知识的继承，是每一代人的责任，所以这种教育首先就应该在学校中施行，成为学校教育的一个组成部分。在学校推行正规教育的同时，我们还要通过传播媒体，使之成为广大国民社会教育的内容，以实现对该项文化遗产全方位的保护和继承，形成全民参与文化遗产保护工作的良好氛围，让我们的保护工作收到实效。
1、要充分利用节日活动、展览、观摩、培训、专业性研讨等形式，充分利用各种报刊、广播电视、网络等媒体，加深公众对粤剧的了解和认识，促进社会共享。
2、要建立一批粤剧的传习所、传习基地，定点、定时向社会公众开放。苏州市的几座重点园林每天都有免费的昆曲演出，与旅游业结合，让有兴趣的游客可以充分领略昆曲之美，取得了很好的社会效益。建议我们的政府部门建立起协调有效的运作机制，充分发挥现有各级图书馆、文化馆、博物馆、科技馆等公共文化机构的作用，利用现有的公共文化设施场地，为当地百姓提供有关粤剧的展览、展示、讲座、演出等活动。
3、要建设粤剧博物馆，开展粤剧珍贵实物资料的征集工作。实物资料是非物质文化遗产的重要依托，建议在现有粤剧博物馆基础上，整合资源，积极争取建设立项和征集、展示经费补助，或在政策上给予鼓励和支持。展品的布置要根据粤剧的特点，采取灵活多样的布展方式，举办丰富多彩的活动，增加对青少年和广大群众的吸引力。
三、全力支持代表性传承人开展传习活动
非物质文化遗产是以人为载体的，它的一个重要特点就是具有活态性，因此，加强对代表性传承人的保护是非物质文化遗产保护的关键环节，传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，他们掌握并承载着非物质文化遗产的知识和精湛技艺，既是非物质文化遗产活的宝库，又是非物质文化遗产代代相传的代表性人物。建议省、市有关部门采取积极措施，评选、认定相应级别和不同行当的代表性传承人。对已经认定的传承人的传习活动，采取各种方式予以支持：包括记录整理有关技艺资料，提供必要的传习活动场所，适当资助代表性传承人授徒传艺或教育培训活动，组织开展研讨、展示、宣传、传播活动，促进交流与合作及提供其他帮助。对现有粤剧艺术重点人才的扶持，是让他们能够安心于艺术创作、潜心于提高艺术造诣的最基本的保障措施，最终受益的还是粤剧艺术本身。
四、努力巩固和扩大农村演出市场
粤剧自诞生之日起，在珠三角地区的广大农村就有着广阔的演出市场，有着历史悠久的春班演出传统。现在人们的生活水平普遍提高了，但对粤剧艺术的热爱并未减少，每年春节前后一直到元宵节，或有庙会活动，但逢本地区重大的节庆活动，村民自发或政府出资或老板赞助等方式都会请一些粤剧团来演出，俗称“做大戏”，这对于文化生活不算丰富的农民有巨大的吸引力。许多人赶远路、携家带口来观看演出，气氛热烈。农村的年轻一辈在这种气氛中，在祖辈对粤剧的热爱中熏陶长大，他们在没有太多娱乐选择的情况下，从粤剧中学到了很多东西，是粤剧的忠实观众，而且他们还以这种方式影响着他们的下一代，这种良性循环的发展态势是这些农村地区成为粤剧艺术生存发展最佳土壤，广大的农村地区是确保粤剧行业相对稳定的庞大的演出市场，我们有责任也有义务下大力气去巩固和扩大这个阵地。
五、扶持和保护民间私伙局
珠三角乃至遍布世界各地的私伙局是粤剧薪火相传的重要力量，但也存在着经费少、阵地缺乏、新作品少等系列问题。90年代初延续了数届的粤剧大联展、广州市少儿粤剧、粤曲大赛等活动，对促进和提高广州地区私伙局的创作和演出水平，起到了很好的作用。建议我们的政府有关部门一要加大行为力度，对这些乐社进行积极的引导，制订相应的政策和措施，如举办各类比赛，表彰各种形式的先进，进行评比、调演等，采取一切方法，给他们提供交流、提高的机会，特别是要组织专业的艺术团体对民间乐社进行辅导和指导，在普及的基础上提高这些团队的演出质量和水平；二要积极筹措资金或拨专款，以保证这些乐社的活动经费，保证其排练、演出的场地，保证其相应的培训、辅导的费用，使其真正能在现有的基础上继续开展活动；三要充分重视创作问题，没有好的剧本，没有与人民生活息息相关的新元素，老是演旧戏，唱旧曲的话，其水平和质量不会得到太大的提高。建议以出版新作品集，开研讨会等方式，激励他们进行各种形式的创作，或把已经出现的优秀剧目积极推广等等，使他们在现有活动基础上能有所发展和创新。
总之，粤剧的保护工作是一项长期的系统工程，需要全社会持之以恒的付出和努力。从根本上说，民众既是非物质文化遗产的创造者，又是非物质文化遗产的消费者和确证者。非物质文化遗产要得到长远的保护和合理利用，最终还要依靠广大民众的力量。联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》中，对“保护”做出了详细的解释：“保护”指采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、承传（主要通过正规和非正规教育）和振兴。我想现阶段我们对粤剧的保护工作也应该围绕确保粤剧艺术的生命力这个中心，采取各种有效措施，不断地进行普及和推广，因为只有粤剧艺术被不断推广，才会有不断层的观众，粤剧艺术的传承才会后继有人，这是我们所有保护工作的最终目的。
参考文献：
【1】国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》
【2】全国政协副主席王选、常委叶郎《关于加大昆曲抢救和保护力度的几点建议》
【3】联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》 |
