【大家谈艺·精彩回顾】 国潮涌动，见证岭南文化新活力

盛夏七月，暑气渐浓，广东省文化馆小剧场内，传统与潮流上演了一场激情碰撞。2025年7月19日，2025年大家谈艺“艺境・破界”系列活动第二期——“国潮新生代”文创艺术沙龙在广东省文化馆圆满落幕。这场集主题分享、技艺展示、互动共创于一体的文艺沙龙，让现场观众沉浸式感受岭南传统文化的“破界”与活力，见证传统文化与现代生活奇妙交融的新图景。

本场活动由中国美术学院博士张文英领衔，携手广州戏服制作技艺、广彩、广绣三位新生代传统文化传承人何凤婷、何静仪、梁晓曼，带领观众走进岭南非遗的传承故事与创新实践历程，为观众呈现了一场兼具深度与温度的文化盛宴。

解码国潮，探寻传统文化的当代生命力

活动伊始，张文英博士以《国艺新生，潮起岭南——感知多元艺术境界中的当代跨界之声》为题展开演讲。她以现象级国潮作品《黑神话：悟空》《雄狮少年》等为引，解析中国传统文化现代化表达的多种可能，指出这些作品的走红，源于精准捕捉了当代青年对传统文化的情感认同与审美共鸣。

张文英博士认为，讲好中国故事是国潮的根本。2018年李宁“悟道”系列因融合传统刺绣工艺与现代面料引发热捧，自此开启国潮时代。这表明传统文化的创新，需立足地域文化，挖掘符号元素；另一方面，还需紧跟时代，融合当代需求。如在香港故宫博物馆的“文以载道”沉浸式数字体验中，借助新技术让观众互动体验纹样变化，有效传播了传统文化。最后，张文英博士强调，“传统不老，表达常新”，传承传统不是为了纪念过去，而是为了参与和创造未来。现代设计师应通过创新设计让传统文化焕发新的生命力，形成持续发展的文化生态。

嘉宾对话，传承路上的碰撞与共生

随后，三位新生代传统文化传承人依次登台，与张文英博士围坐畅谈，以岭南传统文化的发展为核心，展开了一场关于传承与创新的真诚交流。

“三位都是家族传承的家学，又有专业院校学习经历，这种新旧碰撞一定有不少故事。”张文英的提问拉开对话序幕。广彩传承人何静仪分享了跟随姑姑何丽芬学艺及广美研修经历，坦言传统技艺的多年打磨，正是她大胆创新广彩的底气。

分享嘉宾：何静仪

广绣第六代传人梁晓曼则提及，出身广绣世家的她特意选择环境艺术设计专业，学院课程帮助她以现代审美将传统针法的纹样逻辑进行重构，只为让广绣更贴近日常生活。

分享嘉宾：梁晓曼

谈及戏服制作的繁复与创新，广州戏服制作技艺代表性传承人何凤婷坦言，传统手绣戏服需经多道工序，往往耗时半载至一年。虽然科技进步让机器可以替代部分流程，提升效率，但她坚持手工制作，其中蕴含的“匠心”是机器无法复制的。

分享嘉宾：何凤婷

文创破界，

以巧思创新传统

随着交流的深入，三位传承人也向观众分享了各自领域的“破界”实践。

何凤婷作为百年老店“状元坊戏服厂”的新生代掌门人，带来“潮玩戏服”系列作品。她在坚守传统的基础上大胆创新，让非遗以潮玩形式走进年轻人生活——从传统粤剧戏服到融入动漫元素的“娃衣”，从舞台剧服饰到芭蕾舞剧定制服装，每一件作品都彰显着对传统技艺的深刻理解与突破陈规的勇气。

“潮玩戏服”系列作品

梁晓曼则以广绣首饰等文创展现传统文化融入现代生活的多种可能性，她分享与多品牌跨界联动的案例，强调传播创新、打破地域限制的重要性，同时推动“非遗进校园”，让学生触摸针线，感受广绣之美。

“广绣”系列作品

何静仪同样深耕传承教学，她将广彩精细工艺拆解为简易步骤，在高校、文化场所开设课程，还开发“广彩上上签”、手机壳等日用品，既拉近传统文化与大众的距离，也为广彩注入新活力。 

“广彩”系列作品

在对话的最后，张文英总结道：“无论是技艺的坚守，还是作品的创新，都让我们真切看到三位在各自领域的深耕不辍，与对于传承责任的执着。”这种在创新中传承的力量，让岭南传统文化在时代浪潮中既能守住本真，又能玩出新意。

手工共创，沉浸式感受岭南魅力

现场同步设有三个文创展示区，陈列着相关文创产品与原作展品，由三位传承人现场分享和解密创意概念。观众们也利用现场所学，创作属于自己的传统纹样明信片，与国潮“零距离”接触。

参加活动的观众表示，国潮的兴起是文化自信的表现。通过张文英博士的解读，他们对传统文化的发展趋势有了全新认知。传承人跨界创新的文创产品，更是令他们眼前一亮。

从思想碰撞到亲身体验，此次文创艺术沙龙由文化名家解读，群众广泛参与。不仅打破了传统与潮流的界限，更激发了破界创意的无限可能，为岭南传统文化当代传承拓宽想象空间，是“艺境·破界”系列活动的一次深入探索。“大家谈艺”更多精彩活动将陆续推出，请密切留意广东省文化馆微信公众号及官网的预告信息，让我们共同期待下一场“破界”之旅！

“国潮新生代”文创艺术沙龙已上线“文化在线”广东公共数字文化联盟平台和“育美同行”广东城乡全民美育云享智能服务端 ，扫描下方二维码，即可重温精彩视频。